閉幕禮：「《長江七號》和搞笑」
本來，預算「應該上載多兩篇文便停寫這blog。一篇是關於史特勞斯的筆記，一篇，嗯，2008 blogosphere 總結」。但史特勞斯那篇，要把一個思想家在各個領域的思考，串在一個中心下，做一篇還看得過去的文字，實在是太難，draft 裡的草稿應該有三千字了，但三千字的壞文章，價值實在很小，放出來也無謂。
另一方面，2008 blogosphere 總結，亦覺同樣難以下筆。雖然，這年的 blogosphere 更進一步參與到社會事務上，例如中大學生報、檸檬茶。但參與的方式，卻不甚是我所樂見的，要寫，還是得先想一大輪。否則，編年史式的流水帳，亦不是我那杯茶。
剛剛看過《長江七號》，也寫了點東西。就以那篇文字，取消原本打算發的兩篇，正式停寫這 blog 。啊，我也有點懶惰得過份。
剛把留言設成要「login」才能留言 (我不太會操弄 wordpress，以此方法代替取消留言功能)。
感謝看這 blog 的朋友。此文後，告別。
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看罷《長江七號》，又拗動了我長久的問題：思想的表達形式。
畢竟，自《少林足球》以來，周星馳己嘗試為他的電影注入一些思想。
《少林足球》裡的周星馳是一個堅強，對理想從不放棄的人，無論從一開始組隊，還是到之後比賽的困境。
對理想的堅持，甚至折射在那個豬肉佬的身上。那個豬肉佬說他的理想是一個舞蹈家，於是，一大伙人就一起跳舞。
基本上，《少林足球》整齣戲的思想，就是對理想的頌讚。
或者，這些思想都幼嬾。但思想的幻嬾和精密，和如何表現思想，是兩個問題。
或者，精密的思想難以透過搞笑的方式呈現，那這似乎是技術上的問題。對我這種理論家來說，技術上的問題並不是技術問題，而只是時間或者說是歷史沉澱的問題。
周星馳嘗試在戲劇中表達更多的東西這種趨勢，在《長江七號》裡更趨明顯。在《長江七唬》裡，故事的主軸基本上是「獻身」，「為他者而犧牲」。周星馳為他的兒子獻出生活，長江七號為周星馳獻出生命。
而對堅強的讚楊，基本上是沒有停止的：周星馳為他兒子堅強地在地盤打散工，供養他兒子念貴族學校；長江七號堅強地救回周星馳，即使他己經筋疲力竭，還是在倒下後再爬起來，完成最後一步，以致在之後的早上就死去了。只是相比《少林足球》，對堅強的讚揚，收得更隱晦而已。
現在，周星馳已經罷脫了《蘇乞兒》(？) 時，通篇胡鬧，只能在結尾插一句，「丐幫的勢力有多大，不是看我這丐幫的領袖，而是看皇上你」這種「表達的撤退」狀態。現在的周星馳，由戲劇的頭到尾，都想表達更多的東西。
不難看出，《長江七號》裡，周星馳想表達更多，但當中還是不乏笑位的。譬如他兒子把長江七號當了鬼，開始失神後，一看到周星馳，又大叫，然後說父親周星馳「也很像鬼」；與及後來，周星馳嘗試用不同的電芯、「吊鹽水」等方法拯救死了的長江七號。
畢竟，搞笑只是種技巧，修辭手法。
搞笑作為一種技巧，它是依賴一種奇特的「雙關」進行。這種雙關，在一個脈絡裡是合理的，但在另一個脈絡裡，則是不合理的。於是，搞笑的事情，總來得又合理，又不合理，既熟悉，但又異常陌生，並在這種反差下，我們笑了。
周星馳的搞笑橋段中，我印象最深的大概是《韋小寶》(？) 其中一幕。周星馳把徐錦雄 (？) 鎖了在一個人形木棺裡，然後曹萬達 (？) 把一隻老鼠掉到木棺裡。這時周星馳走出來，說曹萬達太過份，於是放了一條蛇進木棺「幫你捉老鼠」云云。
「放蛇捉老鼠」的笑位，就是在這種雙關下運作。一方面，蛇吃老鼠是很合理的；但另一方面，當老鼠在木棺中可能對徐錦雄造做傷害時，周星馳以消滅可能的傷害為由，製造更多傷害的可能，則是很不合理的。但正在這種合理和不合理間，我們笑了。
而在《長江七號》中，這種雙關依然存在。在電影很早的地方，周星馳就佈下了「長江七號」是「高科技物品」的伏線，而在之後的劇情裡，一直進一步加強「長江七號是高科技物品」的印象，那個富家子用鋸、電鑽等「攞命」的方法研究長江七號，就己經塑造著，人們對長江七號的理解是：它是「機器」，而不是「生命」 。
於是，當周星馳在長江七號死後，嘗試為它插入電芯，我們笑了，因為「高科技物品要用電」很合理，但「為外星生物入電」則很不合理──於是，我們笑了。
所謂的「無厘頭」，其實也只能建立在合理和不合理的雙關上。因為，如果周星馳的「無厘頭」沒有那怕一點兒的合理成份，那鏡頭前的周星馳，只是一個語無倫次的瘋子，而不是一個笑匠。
也許，有影評人認為在《長江七號》中，周星馳不再周星馳了。但對我來說，是周星馳開始脫去他的面具，以更真實的面貌呈現在自己的所思所想。職是之故，在我看來，《長江七號》中，周星馳是更周星馳了，他漸漸回歸到他自己，他漸漸去表達他自己。
但問題是，周星馳應該是「無厘頭」的周星馳是很合理的 (期望)，但不再遍篇搞笑的周星馳卻不十分合理。而在這種合理和不合理之間，為什麼我們不笑？
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